Crítica: Atómica (Atomic Blonde) (2017)

Tras un tiempo desaparecida, a lo que hay que sumar una cartelera veraniega algo floja, hoy vuelvo para hablaros de la película 'Atómica (Atomic Blonde)', que tuve la ocasión de ver la semana pasada.

Genes Perfectos: Daniel Day Lewis

Hola de nuevo.

Hacia tiempo que no nos aventurabámos a mostraros nuestra búsqueda incansable de Genes Perfectos dentro del séptimo arte pero hemos decidido traeros a Daniel Day-Lewis.

Crítica: La Momia (2017)

¡Hola de nuevo!

El calor aprieta y los blockbusters también, Por eso os traemos la crítica de: La Momia

Genes Recesivos: Pedro Pascal

Hacia tiempo que tenemos esta sección algo muerta pero nadie mejor que toda una víbora para volver.

Os hablamos de Pedro Pascal.

Crítica: El Círculo (2017)

AHola de nuevo a todos.

Sentimos mucho la ausencia y espero que el trabajo no me vuelva a impedir traeros entradas con más asiduidad.
Volvemos a la carga con la crítica de El Círculo

Basada en la novela homónima de Dave Eggers, nos relata lo siguiente:

El día que Mae Holland es contratada para trabajar en el Círculo, la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se le ha concedido la oportunidad de su vida. A través de un innovador sistema operativo, el Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, en pos de una nueva era marcada por la transparencia.

Con Tom Hanks y Emma Watson como principal reclamo, James Ponsoldt como director nos traslada a un futuro no muy lejano dónde la mayoría de jóvenes estan consumidos por una única red social global dirigida por Bailey (Hanks) y donde una de las nuevas incorporaciones es Mae Holland (Watson) gracias a su amiga Annie (Karen Gillan) y con John Boyega como intrigante miembro del Círculo.

Ponsoldt se queda corto ante lo que en un inicio era una idea bien planteada, un futuro al que parece que estamos destinados a llegar, el fin de unificarlo todo y hacerlo más sencillo y transparente a cambio de perder poco a poco intimidad.

Mae parece que en un inicio se plantea las cosas, si todo lo que se propone dentro del circulo es ventajoso para ella o no, pero pronto deja de plantearse todo eso, algo extraño en realidad, pero que no logramos ver, cosa que personalmente achaco a la inexpresiva Watson.

El alter ego de la situación es Bailey, el jefazo máximo de la empresa y uno de los fundadores de la red social llamada Truyou, posee el monopolio y se excuda en presentaciones demasiado parecidas a las reales de Steve Jobs, para mostrar como poco a poco se van coartando libertades y privacidades con la excusa de la seguridad y la transparencia para todos o casi todos.

Lo que nadie espera es que una actriz como Watson, tan idealista y activista en su vida real, encarne un papel como este, un personaje que entra en esta especie de "secta".

La era de la tecnología ya esta aquí, es un hecho y que poco a poco perdemos intimidad también lo es, por lo que considero que Ponsoldt debería haber sido más extremista y en lugar de eso se queda en una mezcla de El Show de Truman (1998) y un cápitulo largo de Black Mirror (2011) pero se queda descafeinado y con un final demasiado sobrio e insulso.
Puede que esta película llegue tarde, si hubiese sido más arriesgada o hará unos años, seguro que no hubiese pasado tan desapercibida.
También comentaros que el momento de inflexión queda desteñido por una respuesta demasiado previsible a la par que floja, quedando el espectador esperando que el rol que desepeña Boyena adquiera algo más de protagonismo y que la represalia de Watson sea mayor a la que se genera.

Cabe señalar que es la última película en la que veremos a Bill Paxton, interpretando al padre de Mae con problemas de salud graves y que, en mi humilde opinión vemos a Bill en un buen papel, pero sin todo el peso que realmente posee la enfermedad del mismo sobre las decisiones que toma Mae.
También apuntar que posee un pequeño pero interesante papel Ellen Coltrane, nuestro niño crecido de Boyhood (2014)

En definitiva, una película que nos quiere hacer pensar sobre las tecnologías y como la sociedad cada vez es mas dependiente de internet y las redes sociales, pero se queda descafeinada y poco llamativa.
La claqueta cinegética le otorga un 5,5/10

Os dejamos con el trailer, que demostraba las posibilidades de esta historia.

¡Sigamos disfrutando de momentos de cine!

Colaboración Especial: Alien Covenant (2017)

Hola de nuevo a todos!

Ya habéis visto que estamos algo ausentes, así que tiramos de nuestros grandes amigos para seguir trayendo opiniones de las películas que están en cartelera.



Es el caso de un gran amigo como Iván, alias squallleohart8, con su canal,que tras el vídeo que os pondré y que nos habla sobre Alien Covenant, la nueva entrega de la famosa saga de Ridley Scott que todos podemos ver ahora en el cine.
Os aseguro que cualquier dato que él os comente en el vídeo está constatado a la perfección, por lo que me siento orgullosa.

Aquí os dejo su canal https://www.youtube.com/channel/UCX8E2RnKcLrjVuArwsNRh2A

Y os aconsejo que no le perdáis la pista, nosotras no pensamos hacerlo.

Sigamos disfrutando del cina

Colaboración Especial Crítica : Powers Rangers

“Once a Ranger, always a Ranger…”

O lo que es lo mismo, “Ranger una vez, Ranger para siempre”.

Aquellos que éramos niños allá por los 90 estamos de enhorabuena. Tras el estreno de La Bella y la Bestia y la más reciente Ghost in the Shell, llega a los cines españoles Power Rangers.

Allá por 1993, un tal Haim Saban tuvo la atrevida idea de importar la decimosexta temporada de una franquicia ya más que asentada entre el público infantil en el exóticoterritorio nipón. Se trataba de las Super Sentai Series. Un producto con mucho potencial, pero con un sabor demasiado oriental para ser “consumido” por el telespectador estadounidense por lo que, una vez más, el país de las libertades decidió convertir un buen plato de sushi en una grasienta hamburguesa. La receta era simple:se elige a cinco actores bien frescos, se encienden las cámaras, se pone todo media hora en el horno, unas arduas sesiones en la habitación de montaje, se deja reposar et voilá el público occidental podrá “degustar” este nuevo plato con extra de patatas fritas y menos arroz. Los PowerRangers acababan de salir de la cocina servidos en bandeja de plata.

El éxito de la franquicia fue tal entre el público infantil que, en 1995, la serie se convirtió en una fallida cinta torpemente dirigida por Bryan Spicer cuya única pretensión era contentar a los fans del show televisivo.

Ahora, 22 años más tarde, en pleno 2017 parece que Hollywood intenta aprender de sus errores. La premisa de esta cinta puede parecer la misma: cinco adolescentes se transforman en superhéroes y deben salvar al mundo con sus nuevas habilidades en un tiempo récord. A priori la película parece no innovar, y estar abocada a cometer los mismos pasos que su predecesora. Sin embargo, Dean Israelite como director y John Gatins como escritor principal se han encargado de darle a ese filme una profundidad de la que carecían tanto el show original como su posterior adaptación a la gran pantalla.

Haim Saban ha sabido, una vez más, sacar partido a su franquicia. Acertando con el timing correcto a la hora de estrenar una cinta que se acopla perfectamente a los gustos del consumidor medio en los tiempos actuales. Unos tiempos en los cuales los remakes y los superhéroes de la Marvel y de DC campan a sus anchas en las carteleras de todo el mundo.

Guion

Desde luego, cuando Max Landis (guionista de Chronicle) dijo que el guion de la nueva cinta de Power Rangers era un “refrito” de la suya no engañó a nadie. Él asegura que escribió una película sobre los Power Rangers, pero que prefirieron despedirle y contratar a Gatins para que acabara su trabajo logrando así un gran parecido con la susodicha Chronicle. 

Existen varios puntos en común muy claros entre ambas películas, al menos en su comienzo: un grupo de adolescentes al borde de la sociedad encuentra por casualidad un artefacto de origen alienígena que les confiere poderes sobrenaturales. ¿Casualidad? No lo creo.

A partir de ahí, la cinta sigue la estructura tópica en una historia de este calibre, los jóvenes deben aprender a colaborar entre ellos a tiempo para poder detener al villano de turno. Si bien a mitad del acto principal existe un giro bastante inesperado que se agradece al aportar cierto aire fresco a un desarrollo bastante estereotipado. 

Y para concluir, se le añade a la tan trillada fórmula ese toque “novedoso” y tan característico de la franquicia que consta en una épica batalla final entre gigantes más típica del anime japonés que de los productos hollywoodienses(con permiso de Pacific Rim).

Personajes

Una vez más, se repite la receta. Se agarra a un puñado de protagonistas, pero esta vez, se salpimientan de manera que potencien el sabor del producto final. A diferencia de los de hace dos décadas, los personajes de Jason (Dacre Montgomery), Billy (RJ Cyler), Zack (Ludi Lin), Kimberly (Naomi Scott) y Trini (Becky G) no poseen solo dos dimensiones. Se podría decir que John Gatins ha logrado actualizar los personajes mostrándoles como víctimas de los problemas que sufren los adolescentes reales en 2017. Lejos queda la imagen de los cinco protagonistas reunidos (después de vencer al malo de turno) en el bar del instituto disfrutando entre risas de un lujoso batido de frutas (¿con qué dinero lo pagaban? ¡Si eran simples adolescentes!)

En esta ocasión los protagonistas muestran emociones y preocupaciones reales (aunque excesivamente estereotipados, tampoco hay que ser condescendientes) tales como: la inadaptación social, el fracaso, la excesiva responsabilidad a edades tempranas, la sexualidad e incluso el autismo. Cada uno de estos aspectos se ve reflejado en los protagonistas quienes deben conseguir dejarlos a un lado para ser efectivos en su lucha contra Rita Repulsa (Elizabeth Banks). Durante esta ardua tarea serán guiados por el ser intergaláctico llamado Zordon(Bryan Cranston) y el amistoso robot Alpha-5 (Bill Hader). Sin duda, tres personajes secundarios sin apenas tiempo en pantalla y que carecen de la profundidad dada a los protagonistas. Una pena teniendo a dos grandes actores como Cranston y Banks (cuyas voces originales aportan mucho a sus respectivos personajes) y de los cuales habría gustado ver más.

Guiños y cameos

Si de algo va sobrada la cinta es de guiños a la franquicia. Cabe destacar el trabajo de traducción que ha conseguido hacer que prácticamente todas las frases míticas del show hayan sido trasladadas punto por punto al filme. Así mismo, el director nos regala a los fans una escena introductoria épica en la que, por fin, se revela algo que muchos fans esperábamos confirmar desde hace años.

Por otro lado, el mero hecho tener al grandísimo Cranstoncomo Zordon es ya un guiño de por sí. Cualquier fan del actor que se precie sabrá que ya formó parte de la franquicia allá por los 90 cuando se dedicó a doblar a varios villanos de la serie y que además el Ranger azul fue bautizado como Billy Cranston en forma de homenaje al, entonces, no tan conocido actor.

En general, se han respetado los elementos más icónicos del folklore de la serie, pero sin ahondar demasiado en ellos. Es verdad que los morphers, zords, masillas, Rita, Goldar e incluso el tema principal de la serie original están presentes en algún momento, pero todo ello se encuentra demasiado diluido entre intentos fallidos de darle profundidad a la trama. Algo que no ha pasado desapercibido y ha sido duramente criticado incluso por los actores originales del show.

Mención especial merece la escena post-créditos (¡Gracias Marvel por tan maravillosa invención!) en la que se nos abren las puertas a una futurible segunda parte del filme.

Banda Sonora

Compuesta íntegramente por Brian Tyler, quien realiza una poco consistente mezcla de estilos. Valiéndose para ello de hits actuales y de un, a veces, uso excesivo de sintetizadores al más puro estilo de los 90 que hace que lapieza principal posea fuertes reminiscencias a la banda sonora de Stranger Things. Todo esto mezclado con el tema principal original del show televisivo que, si mal no recuerdo, sólo se dejó escuchar un par de veces durante la proyección. Demasiado genérica. En mi opinión el aspecto más flojo de la película.

Conclusión

Power Rangers es una película fácil de ver que aprovecha el tirón del cine de superhéroes y que da al gran público lo que pide. Este reboot funciona a partes iguales para gustar tanto a fans clásicos del show como al público más infantil. Quizás, le ha faltado promoción específicamente creada para este último (al menos en España) ya que las salas estaban medio vacías cada vez que esta cinta se proyectaba. Mal augurio para aquellos que esperamos una segunda parte que como bien sabido es, dependerá de las (buenas) ventas de la primera.

Sin ser una gran película cumple con su principal propósito: entretener y, además, brinda un puntito extra de madurez en el desarrollo de personajes para que el público más exigente no se vea completamente decepcionado. No obstante, no se puede dejar pasar el hecho de que “el fan clásico” echa en falta a los Power Rangers en una cinta que lleva su mismo nombre ya que su tiempo de aparición en pantalla se antoja muy escaso.

Esperamos que la franquicia pueda continuar porque, al menos en mi opinión, lo mejor está por llegar.

J.Javier Hervás

El invitado especial a La claqueta cinegética le otorga un 6’5/10

Espero que os haya gustado la aportación de nuestro amigo, consideramos que no habia nadie como el para hablarnos de esta peli. 

¡Sigamos disfrutando de grandes momentos de cine!

Crítica: Logan (2017)

¡Hola de nuevo a todos!

Os traemos la última aventura de nuestro Gen Perfecto Hugh Jackman como su personaje más conocido: Logan 

Resumen Oscars 2017

Abrimos este rincón de cine donde hablamos de lo que más nos gusta. Una vez ya pasada la resaca de la noche del domingo, cuando se entregaron los premios de la 89ª Edición de  los Oscars, que pasará a la historia por ese error final, del que si no os habéis enterado hasta ahora, es porque habéis estados metidos en una cueva. Haremos un resumen de lo que dio de sí la noche, y, de paso, comentaremos los ganadores. Al igual, como no podía ser de otra manera, os narraremos cómo se vivió ese momento bochornoso del final en directo, más que nada porque no es propio de estos premios.

Crítica: Manchester frente al Mar (2017)

Hola de nuevo a todos,

Estamos en la época de premios lo que nos obliga, si es que fuera necesario a ir con más asiduidad al cine, en este caso os traemos la nominada Manchester Frente al Mar.

XXXI Edición Premios Goya 2017

Hola de nuevo a todos,

Os traemos un resumen de la 31 edición de los Premios Goya que se celebró el pasado día 4 de Febrero en Madrid y como todos comentan, es la noche del cine español.

La fuimos comentando en Twitter en directo, pero hemos considerado que, aunque sea con más retraso del que nos gustaría, aquí tenéis un resumen de la Gala y los premiados.

Crítica: Múltiple (2017)

Hola de nuevo a todos,

Os traemos esta semana una nueva crítica, concretamente el nuevo trabajo de M. Night Shyamalan: Múltiple

Crítica: Lion (2016)

Nuestro rincón cinéfilo vuelve a abrirse, en esta ocasión para proyectar la opinión que nos merece la película ‘Lion’, dirigida por Garth Davis.

Crítica: La La Land (2017)

Me complace traeros la crítica de la película de la que todo el mundo habla, y que para nosotras ha sido una espera de más de un año. Sí, os hablo de La Ciudad de las Estrellas: La La Land

Nominaciones Oscars 2017 (89ª Edición)

Recién salidas del horno os traemos las nominaciones a los Oscars 2017. Sin mucha sorpresa se han ido dictando las diferentes categorías, esta vez sin leerlas en directo y sin fotos en las categorías como se venía haciendo hasta ahora, lo cual ha quedado un poco frío para mi gusto. Esperamos una gala más acogedora el próximo 26 de febrero, cuyo anfitrión será Jimmy Kimmel. La La Land, el musical dirigido por Damien Chazelle ha sido la más nominada, con 14 nominaciones, y le siguen Moonlight y Arrival (La llegada) con 8. Manchester by the sea, que era la otra película en el punto de mira consigue 6, al igual que la película de Mel Gibson, Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre). Os dejamos el listado de nominados a continuación:

Genes Perfectos: James McAvoy

Empezamos el año y volvemos con otro gen, en este caso, y como si fuera un imán del que no nos podemos despegar, os traemos otro british. 
Os hablo de James McAvoy.

 

Creo que debemos empezar a asumir nuestra pasión por los british y más si destilan pelo rojizo y ojos cautivadores. En este caso, el escocés es siempre más que correcto en todos sus papeles y no solo eso sino que está considerado el cuarto hombre más sexy del mundo.¿Por algo será no?

¿Que nos gusta de el?

Nos gusta de él que cautiva poco a poco, como sin avisar, te vas quedando más y más, con su cara y sus grandes ojos azules expresivos. Como diría alguno, no es el chico guapo con que te fijas en la discoteca de primeras, pero si que es de los que buscas encontrar en ella.
Digo lo de la discoteca porque dotes de baile no le faltan así como un enorme sentido del humor.

¿Donde le vimos por primera vez?

Como ya os he comentado es de los actores que entran poco a poco, pero creo que por primera vez lo vi en Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) interpretando a Mr. Tummus, como dato curioso os diré que no dejo que su pequeña compañera de reparto lo viese caracterizado como fauno, hasta el rodaje de la escena para que así la expresión de sorpresa fuera completamente real.

 

¿Dónde nos enamoró?

En Expiación. Más allá de la pasión (2007) sin duda, ese sufrir de nuestro protagonista, esos trajes y creo que la época donde está ambientada la trama generan que te enamores perdidamente de McAvoy. Deciros que en dicha película podemos ver a nuestro anterior Gen, Benedict Cumberbact, aunque haciendo de villano.


¿Dónde le hemos visto?

Después de las dos mencionadas historias, McAvoy acompaño a Angelina Jolie en la entretenida Wanted, demostrando que también puede interpretar a un tipo duro.
Es un actor muy prolífico pero ultimamente lo relacionamos sobre todo con su papel,omo el profesor Charles Xavier en la nueva generación de X Men, en la última entrega lo vimos sin pelo, por exigencias del guión, claro está. Lo bueno de verle dentro del universo Marvel, es la amistad que se ha generado con nuestro gen por excelencia Michael Fassbender. Las ruedas de prensa y entrevistas de ambos, poseen hasta un club de fans propio.


¿Dónde le vamos a ver?

Este mismo mes estrena Múltiple (2017), el regreso de M.Nignt Shyamalan al thiller,de la que espero traeros crítica pronto, interpretando a un personaje que posee un trastorno de personalidad múltiple, desde luego la cabeza rapada que ya tenia de X Men: Apocalipsis (2016) ha ayudado a que no tenga esa cara angelical y sea, si era necesario, aun más creíble.

Como proyectos futuros tiene en fase de postproducción Submergence junto a Alicia Vikander, en un drama romántico de Wim Wender, del que recomiendo a todos La Sal de la Tierra (2014).

También tiene en postpo lo nuevo de David Leitch como director, conocido por sus trabajos en El Club de la Lucha (1999) y  V de Vendetta (2005).
De lo nuevo de Leitch, The Coldest City (2017) sabemos que tendrá a la imperator Charlize Theron como protagonista junto a McAvoy, y que nos submergirá en agentes dobles y la guerra fria.

Estos dias corre el rumor de otra entrega más de los mutantes, de ser así, volveríamos a verle sin pelo y en una de las sillas de ruedas más icónicas del cine.

   

James McAvoy nació el 21 de abril de 1979 en Glasgow, Escocia, en una familia humilde y criado por sus abuelos.
McAvoy jugó con la idea del sacerdocio católico como un niño pero, cuando tenía 16 años, una visita a la escuela por el actor David Hayman despertó interés en actuar. Hayman le ofreció una parte en su película La habitación cercana (1995) pero a pesar de gozar de la experiencia McAvoy no consideró seriamente actuar como carrera, aunque él continuó actuando como miembro del teatro de la juventud de PACE.Y se fue a realizar el servicio militar.

Tomó el lugar en el RSAMD (ahora el Conservatorio Real de Escocia) y, cuando se graduó en 2000, se trasladó a Londres. Ya había hecho un par de apariciones en televisión para este tiempo y continuó recibiendo un flujo constante de trabajo de televisión y películas hasta que llegó a la atención del público británico en 2004 jugando ladrón de coches Steve McBride en la exitosa serie de televisión británica Shameless (2004).
Como ya os he comentado el resto del mundo le vimos como el fauno Sr Tumnus en la primera entrega de Las Crónicas de Narnia. 
 En El último rey de Escocia (2006) McAvoy retrató a un médico escocés que se convierte en el médico personal del dictador Idi Amin, interpretado por Forest Whitaker. El avance de carrera de McAvoy llegó en Expiación. Más allá de la pasión (2007), la adaptación de 2007 de Joe Wright de la novela de Ian McEwan.

Desde entonces, McAvoy ha asumido funciones de teatro, protagonizada por Macbeth de Shakespeare (dirigida por Jamie Lloyd)que le való  una nominación al premio Olivier como Mejor Actor.
 En enero de 2015, McAvoy regresó a la etapa de Trafalgar Studios para interpretar a Jack Gurney, un conde inglés delirante, en el primer renacimiento de la sátira de Peter Barnes 'The Ruling Class', un papel por el que fue posteriormente galardonado con el London Evening Standard Theatre Actor.

En la pantalla, McAvoy ha aparecido como el policía corrupto Bruce Robertson en Filth, (2013), porel que consiguió un  BAFTA  para el mejor actor y Premio Empire al Mejor Actor.



¡Y al fin los tres son nuestros GENES PERFECTOS! ¿Con cuál querriáis bailar?

Crítica: Passengers (2016)

Hola a todos,

Iniciamos en año con lo que más nos gusta, ir al cine. 

Os traemos por tanto una de las películas más esperadas en estas fiestas, el blockbuster Passengers 

Series: The Crown (2016)

Hola a todos,

Estamos bastante prolíficas, en cuanto a visionado de películas y series, en este caso os traigo los comentarios acerca de la nueva serie de Netflix, The Crown.